Bulbus

De Anja Hilling

 

Siempre resulta atractiva una lejanía imaginaria. En el pueblo de Bulbus hay nieve, hay hielo y hay soledad. Cuatro jugadores de curling interrumpen el paisaje, se paran sobre el hielo y empiezan un juego. En 1983 uno de ellos ejecuta a un juez. Sus cómplices deciden suicidarse para no declarar en su contra: dejan huérfano a un niño de cinco años. En 1983 una de las jugadoras abandona a su pequeña hija en una tienda de Ikea. En su auto escuchaba una canción de Nena. El juego de las representaciones suspende la culpa, pero debajo de toda esta materia grisácea, opaca y uniforme el pasado deja ver dos que figuras empujan con su actualidad y avanzan hacia el presente.

 

Duración: 70 minutos

Ficha técnico artística

 

Autoría: Anja Hilling

Intérpretes: Agustín Allende, Carolina Balbi, Soledad Fernández Mouján, Leticia Frenkel, Pablo Kuguel, Martin Rey

Diseño de escenografía: Félix Padrón

Fotografía: Inés Tanoira

Asistencia de dirección: Irina Stojanoff

Arreglos musicales: Axel Keller

Dirección: Marcela Martino, Mauro Petrillo, Juan Rearte

 

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Hamlet

Hamlet, la metamorfosis

 

Ha muerto el Rey accidentalmente. Pero su hijo, el joven Hamlet, no logra aceptar que se madre haya vuelto a casarse con su tío consagrándolo Rey. La aparición sobrenatural de lo que parece ser el espíritu de su padre lo alerta del falso relato de su muerte, que fue en realidad un asesinato a manos de su propio hermano. El viejo Rey vuelve del Infierno reclamando venganza por parte de su hijo.

Obligado así a restituir el orden convulsionado del Reino, el Príncipe Hamlet se ve involucrado en una serie de violentos sucesos para los que no parece estar preparado. Abandonando sus propios deseos juveniles de amor y aspiraciones artísticas conseguirá hacer pública la verdad" pero cometerá actos desesperados que terminarán en una catástrofe.

Para que el Tirano muera un brillante joven y varios de sus pares pagarán con su vida la necesidad de reivindicar un sentido de la justicia, que los mayores han elegido traicionar.

 

DIJO LA CRÍTICA:

"Quien crea que por haber visto una versión de Hamlet ha visto todas comete un error de apreciación. Esto lo demuestra Carlos Rivas, con una mirada particular sobre la tragedia shakespeariana. Hamlet, en el cuerpo de una actriz estupenda" Gabriela Toscano realiza un trabajo conmovedor" brillante" También se lucen Mercedes Spangenberg, Catherine Biquard y Pablo Mariuzzi; en composiciones totalmente convincentes."

LA NACIÓN

"El director Carlos Rivas se propuso actualizar el clásico de Shakespeare con una mirada renovadora" En esta tragedia la poesía de Shakespeare es todo lo que cuenta. Deslumbra Gabriela Toscano con una actuación majestuosa""

TIEMPO ARGENTINO

"El director entrega varias e intensas imágenes poéticas" Con Gabriela Toscano se está frente a una gran actriz, indudablemente" y junto a ella se revela una joven actriz: Mercedes Spangenberg. Este nuevo Hamlet permite acceder a nuevas lecturas sobre el clásico"

PERFIL

"Notable potencia de Toscano en Hamlet; tal vez una de las labores teatrales más impactantes de la temporada" Personal versión y dirección de Carlos Rivas" y excelente Catherine Biquard como el enterrador."

REVISTA VEINTITRÉS

"Una excelente obra"

REVISTA Ñ

PREMIOS

PREMIO ACE 2010/11:

MEJOR ESPECTACULO

MEJOR ACTRIZ - Gabriela Toscano

PREMIO MARIA GUERRERO 2010:

Premio ESTÍMULO - Mercedes Spangenberg

NOMINACIONES

PREMIO ACE 2010/11:

MEJOR DIRECTOR - Carlos Rivas

PREMIO MARIA GUERRERO 2010:

MEJOR ACTRIZ - Gabriela Toscano

PREMIO TRINIDAD GUEVARA 2010:

MEJOR ACTRIZ - Gabriela Toscano

Ficha técnico artística

Actúan: Catherine Biquard, Cecilia Delatorre, Jorge Lifschitz, Pablo Mariuzzi, Adriana Marqués, Andrés Portaluppi, Pablo Rinaldi, Carlos Rivas, silvio shuberoff, Mercedes Spangenberg, Gabriela Toscano

Vestuario: Mercedes Spangenberg

Escenografía: Facundo Necchi, Carlos Rivas

Iluminación: Fernando Dopazo

Sonido: Yohana Valdez

Fotografía: Paula Herrera

Asistencia de dirección: Michael Shomron

Prensa: Analia Cobas, Cecilia Dellatorre

Producción ejecutiva: Joaco Laviaguerre

Producción general: Facundo Necchi

Dirección: Carlos Rivas

Web: http://goo.gl/wveVw

ARRIBA DE RIVAS

Estados Unidos 308 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Un tranvía llamado Deseo

Ballet Contemporáneo

En la escena final de Un tranvía llamado Deseo de Tennessee Williams, Blanche Dubois, protagonista de la obra, es llevada a un hospital para enfermos mentales.

Ese momento es el punto de partida de esta versión coreográfica. Los acontecimientos más importantes de la vida de Blanche son recreados a través de sucesivos flashbacks,

 

cuando ya todo ha ocurrido y sólo quedan jirones deshilvanados de su memoria. Es una historia hecha de retazos, como Blanche misma, presentada como una personalidad escindida,

a través de la multiplicación en escena de varias Blanches que se mezclan y se confunden.

La obra revive en forma constante y obsesiva los nudos desencadenantes de la progresiva crisis de Blanche: el suicidio de su marido, la imposible convivencia con su hermana y el marido de ésta, la relación con Mitch –de quien recibe afecto y confianza– y, sobre todo, el permanente enfrentamiento con su cuñado Stanley Kowalski.

Blanche y Stanley, dos personajes que al mismo tiempo se atraen y se rechazan, no representan sólo dos mundos y dos culturas muy diferentes. Son también paradigmas de dos épocas que se enfrentan con una total imposibilidad de mutua comprensión.

Duración: 75 minutos

Ficha técnico artística

Intérpretes: Victoria Balanza, Nicolás Berrueta, Nira Bravo, Melisa Buchelli, Facundo Bustamante, Carolina Capriati, Matías de Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Laura Higa, Theo Kiyoyuki Yano, Matías Mancilla, Gerardo Marturano, Alexis Mirenda, Sergio Muzzio, Leonardo Otárola, Silvina Pérez, Diego Poblete, María Eva Prediger, Rubén Rodríguez, Andrés Rosso, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafia, Sofía Sciaratta, Vanesa Turelli, Ivana Villada, Margarita Wolf

Vestuario: Carlos Gallardo

Escenografía: Carlos Gallardo

Iluminación: José Luis Fioruccio

Música: Bela Bartók

Banda de sonido: Edgardo Rudnitzky

Asistencia coreográfica: Miguel Ángel Elías, Elizabeth Rodríguez

Coreografía: Mauricio Wainrot

Dirección: Mauricio Wainrot

Delirios de no se donde

Este año Lita Tancredi presenta en las Vacaciones de Invierno, el estreno de una Obra totalmente diferente a las recientes representadas durante tantos años.

 

Es un llamado a los niños y adultos para reflexionar con profundidad mediante la fantasía y juego teatral, como somos y funcionamos en nuestra vida.

 

Los transporta a un Universo Creativo con aspectos estéticos, coreografías, música popular original en vivo, efectos especiales y artes circenses en trapecio.

 

Los personajes de la Obra son seres diferentes en su apariencia, ideas y mandatos, tales como Carcuja (cara de lechuza), Picapleitos, Draculín, Elada y el Pofesor Semicorchea.

 

Vivos en una maravillosa isla de la que no saben disfrutar lo que les brinda, y sus vidas pasan por momentos de grandes peleas y otros de gran amor y felicidad, por ello pierden el NOMBRE y con ansias tratan de comportarse bien para rescatarlo y vivir en paz. Hasta que un ser Cósmico Elada trata de ayudarlos y que recuperen la identidad..

 

Ficha técnico artística

Actuan: Samuel Aspee, Fernando Aviles, Nicolas Berlanga, Brenda Fernández, Andrea Folkenand

Realización de escenografia: Sonya Sejanovich

Realización de vestuario: Sonya Sejanovich

Música original: Samuel Asper

Fotografía: Federico Ontanilla

Diseño gráfico: Marcela Piazza

Dirección: Lita Tancredi

 

CENTRO CULTURAL LITA TANCREDI

Montecaseros 1177 (mapa)

Mendoza - Mendoza - Argentina

Reservas: 156000536

Entrada - Domingo - 16:30 hs

Maniobras

de David Viñas 

“Nos interesa el teatro como reflexión, el teatro es un arte eminentemente político es un espacio de reflexión política”. Así lo expresa Fernando Armani y su proyecto teatral en homenaje a David Viñas: Maniobras en el marco de las producciones teatrales 2011 del Elenco UNGS. Esta obra nos invita a reflexionar sobre nuestra historia por su estructura dramática en relación a la perspectiva política “Fue un trabajo muy interesante y muy intenso, es una obra casi un policial que toca una parte de nuestra historia reciente, una de las más difíciles y controversiales y que en lo personal resultó doloroso el abordaje”. Maniobras (1972) es un texto que expone, dentro del seno familiar, la confrontación política del momento como metáfora de un conjuro que decantará en la noche más larga de nuestra historia. Sobre la obra, el director argumenta: “nos interesa volver a pensar las cosas que sucedieron, como se construyeron para no olvidar y para que no se repitan a partir de eso”. A diferencia de otras producciones del Elenco UNGS, “esta es una obra medio de cámara, por lo general hemos hecho espectáculos con cosas mas multitudinarias y ésta es con pocas actores, entonces estamos haciendo un trabajo muy detallado que no siempre tenemos el tiempo y la posibilidad de hacer”.

Actúan: Juan Fernández, Graciela Pérez, Patricia Labanca, Marcela Margueirat, Jorge Lohigorry y Jerónimo Cejas.

Escenografía: Marina Devesa. Vestuario: Graciela Caruso.

Dirección: Fernando Armani.

Producción: Centro Cultural UNGS

Funciones todos los viernes de septiembre y octubre. 21hs Sala de Teatro Daniel Nanni CCUNGS.

Bono contribución: $20.

Reservas farmani@ungs.edu.ar

Poner en el asunto: Entradas “Maniobras”

Quizás quiso decir

Obra de clown (humor absurdo).

 

Es una obra de clown (humor absurdo). Dos hombres pescan y entre pique y pique esperan. ¿Qué? ¿Picar algún recuerdo? La sustancia del encuentro es la memoria y los viajes delirantes que transitan entre reflexiones filosóficas y juegos absurdos. Emprenden un viaje de gran intimidad. ¿Se conocen? Tal vez no importe. Están solos y mientras pescan se reconocen a sí mismos.

Duración: 60 minutos

Ficha técnico artística

Actuan: Ignacio Albani, Pablo Algañaraz

Dirección: Agustin Flores Muñoz

Yo adivino el parpadeo

De Guillermo Camblor

 

Un día cualquiera, inesperadamente, después de una silenciosa y prolongada ausencia, ella y él se encuentran.

Y entonces crece el interrogante.¿Cómo se enfrenta al otro cuando el tiempo pareciera casi haber borrado los recuerdos?

Quizás aún se esté a tiempo de recuperar algo de aquel amor, que alguna vez fue.

YO ADIVINO EL PARPADEO nos ofrece un juego teatral entrañable, llevado adelante por personajes rebosantes de humanidad que en su peripecia conjugan calidez, emoción, humor y ternura.

 

Duración: 80 minutos

Ficha técnico artística

Autoría: Guillermo Camblor

Actuan: Carolina Papaleo, Rubén Stella

Bailarines: Lucas Gou, Claudia Incze

Músicos: Ricardo Badaracco

Prensa: Alicia Accinelli

Dirección: Julio Baccaro

Espejos circulares

De Annie Baker

 

(“Circle Mirror Transformation”)

“¿Alguna vez te preguntaste cuántas veces tu vida se va a terminar? ¿Cuantas veces tu vida va a cambiar por completo para después empezar todo de vuelta?

Y sentís como si lo que te pasó antes no hubiera sido real y lo que te pasa ahora en realidad es.”

Talleres de escritura, cocina, canto, teatro… ¿Buscamos ser escritores, cocineros, cantantes, actores? ¿O en realidad buscamos descubrir nuestra verdadera identidad, entenderla, mejorarla? ESPEJOS CIRCULARES cuenta la historia de un grupo de teatro para aficionados. Cinco almas perdidas que se animan a recorrer esta aventura con tanto humor como entusiasmo. Y con todos los miedos posibles. Pero pronto, comienzan a conocer más de sí mismos y de los otros; más de lo que hubieran imaginado… o deseado. ¿Hasta dónde nos atrevemos a exponernos, a hacer el ridículo? ¿Somos capaces de revelar nuestros más íntimos secretos ante los demás? ¿Y a qué precio? Una comedia sobre la vocación, el miedo a la soledad y la maravillosa incertidumbre de vivir.

Comenta la autora Annie Baker: “Inicialmente me resistí a escribir sobre temas que ronden el teatro, porque “la obra dentro de la obra” ya fue abordada innumerables veces. Pero me encontré escribiendo en forma compulsiva sobre estas extrañas escenas y ejercicios de dramatización que tomaban lugar dentro de un pequeño y encerrado estudio de teatro. Entonces me dí cuenta de lo fascinada que estoy por el rol terapéutico de las artes. Así que esta obra trata en realidad sobre varias semanas de terapia de grupo de cinco personas que estarían demasiado avergonzadas como para inscribirse en un grupo de terapia. En Espejos Circulares no hay una obra dentro de una obra. Tan sólo trata sobre caminatas con los ojos cerrados, arriesgar asociaciones libres y atreverse a bailar el hula hula.”

7 nominaciones Premios ACE 2011

Mejor Comedia

Mejor Director de Comedia (Javier Daulte)

Mejor actriz protagónica de comedia (Soledad Silveyra)

Mejor actriz de reparto en comedia (Andrea Pietra - Victoria Almeida)

Mejor actor de reparto en comedia (Jorge Suárez)

Mejor producción (Pablo Kompel)

Duración: 95 minutos

Ficha técnico artística

Autoría: Annie Baker

Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actuan: Viki Almeida, Boy Olmi, Andrea Pietra, Soledad Silveyra, Jorge Suarez

Diseño de escenografía: Alicia Leloutre

Diseño sonoro: Eli Sirlin

Sonido: Pablo Abal

Diseño gráfico: Romina Juejati, Gabriela Kogan

Supervisión de vestuario: Mariana Polski

Asistencia de dirección: Laura Brangeri

Producción general: Pablo Kompel

Supervisión técnica: Jorge Pérez H. Mascali

Dirección: Javier Daulte

Toc Toc

De Laurent Baffie

 

Seis personajes que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Laurent Baffie

Adaptación: Jorge Schussheim

Traducción: Julián Quintanilla

Actuan: Daniel Casablanca, Mauricio Dayub, María Fiorentino, Diego Gentile, Eugenia Guerty, Melina Petriella

Vestuario: Sofía Di Nunzio

Escenografía: María Oswald

Iluminación: Adriana Antonutti

Fotografía: Alejandra López

Diseño gráfico: Gabriela Kogan

Asistencia de dirección: Diego Del Río

Prensa: Raul Casalotti

Producción ejecutiva: Rosana Del Rosso

Producción: Sebastián Blutrach, Eloisa Canton, Morris Gilbert, Bruno Pedemonti

Jefe de escenario: Juan Arana

Coaching actoral: Matías Strafe

Dirección: Lía Jelín

Espectros

De Henrik Ibsen

 

 "Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida"

Henrik Ibsen

Llega a la calle Corrientes uno de los clásicos del dramaturgo noruego, Henrik Ibsen (Casa de Muñecas) de la mano del director Mariano Dossena (Los invertidos) con Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta e Iride Mocket, mas el cantante contratenor Joaquín Rodriguez Soffredini, escenografía y vestuario de Nicolás Nanni y produccion de Pablo Silva.

Una de las temáticas principales a lo largo de toda la obra de Ibsen es la rebelión de la mujer contemporánea y, si bien en "Espectros" esta búsqueda se hace visible, también bordea otras cuestiones, tales como la renovación espiritual, el karma, la herencia, la orfandad, la búsqueda de la identidad y, por sobre todo, aquellas cosas no visibles que determinan nuestro destino.

¿Cuánto de todo lo que tapamos, vuelve; se convierte en fuego, en piedras para con nuestro andar? ¿Cuánto de aquello que somos viene con nuestros antepasados? ¿Cuántos fantasmas, creencias muertas habitan en nuestro ser, en nuestro destino?

"Creo uno de los motivos por los cuales elijo los autores clásicos es porque, más allá de su fuerte estructura dramática, abordan temas que me atraviesan tales como la identidad, las relaciones humanas, el destino, el espíritu. Es en ellos donde las repuestas que se me aparecen son -desde mi punto de vista- elevadas. Abordarlos es para mí un puente a nuevos pensamientos que contribuyen al crecimiento, a la reflexión. En el caso de Ibsen, lo que me atrapó fue su perfección dramática y su visión adelantada. Con "Espectros" se devela una nueva forma de entender lo espiritual que coincide, en varios puntos, con el budismo - otra filosofía de la cual soy un declarado apasionado-, la transformación del karma; la simple alegría de estar vivo, el intentar convertir la oscuridad en luz, son temas fundamentales en esta obra del genial noruego. Como director, uno de los desafíos que me propuse fue el de serle fiel a la época; que la puesta transpire una Noruega a finales del 1800, ese clima nórdico. Intuyo que la distancia temporal potencia la metáfora del autor", declara Mariano Dossena

Síntesis // La señora Alving es viuda y recibe a Osvaldo su único hijo quien, enfermo, regresa a su casa de la infancia. Todo lo que durante años, ha sido ocultado respecto de la vida del difunto marido de Alving, saldrá a luz sin morfina, ni anestesia alguna. El karma de la familia volverá con el fuego, cada llama depurará, una a una, todas las mentiras.

Duración: 80 minutos

Ficha técnico artística

Autoría: Henrik Ibsen

Actuan: Horacio Acosta, Marcelo Bucossi, Iride Mockert, Ingrid Pelicori, Walter Quiroz

Cantantes: Joaquin Soffredini

Vestuario: Nicolás Nanni

Escenografía: Nicolás Nanni

Iluminación: Pedro Zambrelli

Fotografía: Anna Lee

Diseño gráfico: Andrés San Martin

Asistencia general: Tony Chavez, María José Urlezaga

Asistente de producción: Tatiana D'Agate

Prensa: Silvina Pizarro

Producción ejecutiva: Ana Ortiz

Producción: Pablo Silva

Dirección: Mariano Dossena

La guerra de los Roses

De Warren Adler

 

En el marco de una ingeniosa adaptación teatral de la película que se convirtió en un clásico de la pantalla grande, Suar y Peterson interpretarán a Octavio y Bárbara, un matrimonio en pleno proceso de divorcio en el que ambos están dispuestos a todo para quedarse con la casa que, durante años, ofició de vivienda familiar y que ahora se ha convertido en un botín de “guerra”. Una propuesta más que interesante que mostrará aspectos de la vida conyugal comunes a todas las parejas pero con una buena

Ficha técnico artística

Autoría: Warren Adler

Adaptación: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actuan: Fabián Arenillas, Alejandro Paker, Carla Peterson, Adrián Suar

Diseño de vestuario: Pablo Battaglia

Diseño de escenografía: Alberto Negrín

Diseño de luces: Gonzalo Córdova

Diseño sonoro: Gastón Brisky

Música: Iván Wyszogrod

Efectos especiales: Iván Wyszogrod

Asistencia de dirección: Roberto Canepa

Producción ejecutiva: Joaquín Laviaguerre

Producción: Lino Patalano, Adrián Suar

Dirección de Producción: Mar

Dirección: Marcos Carnevale

La pulga en la oreja

De Georges Feydeau

Una mujer desconfía de la fidelidad de su marido, el Sr. Montalbán.  Por ello le pide a una amiga que le escriba una carta amorosa anónima, dándole cita en un hotel manejado por una Sra. Muy mandona y empleados bastantes particulares , entre ellos, un sujeto idéntico a Montalbán, lo que le da pie a un complejo entramado de confusiones y situaciones hilarantes dentro del lujoso? hotel. En medio de entradas, salidas, maridos celosos y disparos perdidos se desarrolla esta obra de G. Feydeau ambientada en los años 70.

Duración: 99 minutos

Ficha técnico artística

Autoría: Georges Feydeau

Adaptación: Telémaco Contestabile

Actuan: Mariella Ballarino, Hernán Figueroa, Freddy Hellraiser, Karem Love, Leandro Orowitz, Constanza Pontoriero, Pablo Riart, Maria De Los Angeles Rodriguez, Claudio Rojas, Morena Rolon, Alberto Saldaña, Carlos Sarracini, Federiko Sellanes, Gisela Shutz, Guido Suller, Tomasito Suller

Dirección: Daniel Godoy

La última pieza

De Christian Lange

La Última Pieza presenta un encuentro entre Klaus y Erika Mann, en la habitación de un hotel en Cannes, en el otoño de 1949. Un Wendepunkt, un momento del tiempo y del espacio donde todo se condensa: el pasado, el presente, la nostalgia, los sueños y pesadillas, sus carreras y sus frustraciones y, sobre todo, la eterna contradicción, la pelea entre Disciplina y Desenfreno, que vuelve una y otra vez a atravesarlos. Las confesiones y lo callado, el deseo detrás de la puerta, el deseo bajo las sábanas, los fantasmas que los rondan y la voluntad de vivir, la voluntad de escribir una última pieza.

Duración: 60 minutos

Ficha técnico artística

Autoría: Christian Lange

Actuan: Mario Alba, Julieta Correa

Diseño de maquillaje: Paola Constantino

Diseño de peinados: Paola Constantino

Diseño de vestuario: Rocio Di Nucci

Diseño de escenografía: Rocio Di Nucci

Diseño de luces: Daniel Bustamante

Video: Damian Coluccio

Música original: Mariano Vitale

Fotografía: Lis Rivas Nanizzi

Diseño gráfico: Lis Rivas Nanizzi

Asistencia de escenario: Lola Sierra

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Puesta en escena: Flavia Evangelina Vitale

Dirección: Flavia Evangelina Vitale

CORRIENTES AZUL

Mujer armada hombre dormido

De Martín Flores Cárdenas

 

Un ama de casa planea el crimen perfecto. Un hombre abandona a su familia por teléfono. Una camarera le oculta a su hijo la verdadera identidad de su padre. Un alcohólico recuperado le hace abortar a su esposa un embarazo ajeno. Un policía intenta poseer en sueños a una antigua novia de su padre. Y un proxeneta le ofrece un trato diferencial a una prostituta inexperta. Cuatro actores interpretarán los distintos roles de este laberinto de historias con final incierto.

 

Duración: 45 minutos

Ficha técnico artística

 

Dramaturgia: Martín Flores Cárdenas

Actuan: Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli, Germán Rodríguez

Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de escenografía: Alicia Leloutre

Diseño de luces: Javier Casielles

Diseño sonoro: Leandro Cattani

Diseño gráfico: Joel Pesoa Irigoyen

Asistencia de dirección: Soledad Gaspari, Fernanda Llamas Scheffer

Producción ejecutiva: Fernando Madedo

Dirección: Martín Flores Cárdenas

Hamlet

Hamlet, el señor de los cielos

De Rubén Pires

 

H es un joven cineasta mexicano que ha vivido y estudiado desde su infancia en Argentina. Realizando un documental en la cárcel de San Pablo se entera que su padre ha muerto. A su llegada a la casa familiar en Ciudad Juárez, enfrenta una realidad desconocida para él, una lucha territorial, mediática y polí­tica entre cárteles del narcotráfico. La rueda comienza a girar y ya no puede detenerla. En un mundo sin certezas, H se involucra hasta las últimas consecuencias buscando respuestas a sus interrogantes. Este material se gesta a partir de un hecho real, la muerte del "El Señor de los cielos", jefe del cártel de Juárez en una cirugí­a estética. En el curso de la investigación, otros documentos periodí­sticos relacionados con este episodio fueron estimulando la construcción de los personajes de Garcí­a, jefe del cártel del Golfo, de Gutiérrez, el general a cargo de la lucha contra el narcotráfico en México, y de Marcos, el jefe del Primer comando de la capital, preso en la cárcel de San Pablo. Los demás personajes, como dirí­a Shakespeare, están hechos de la materia de los sueños.

 

Duración: 100 minutos

Ficha técnico artística

 

Autoría: Rubén Pires

Actuan: Gonzalo Alvarez, Leandro Caamaño, Silvina Dabove, Daniel Dibiase, Alejandro Dufau, Lucas Ferraro, Fernando Gonet, Julio Pallero, Hernán Pérez, Gianna Prado, Marina Tamar, Miguel Terni

Vestuario: Rubén Pires, Gianna Prado

Escenografía: Rubén Pires, Gonzalo Tato

Iluminación: Omar Possemato

Música: Sergio Vainikoff

Operación de luces: Damian Giangrasso

Operación de sonido: Damian Giangrasso

Fotografía: Alejandro Zanga

Diseño gráfico: Lis Rivas Nanizzi

Asesoramiento dramatúrgico: Patricia Zangaro

Asesoramiento artístico: Carla Pollacchi

Asistencia de iluminación: Gonzalo Calcagno

Asistente de producción: Nicolas Vilnitzky

Asistencia de dirección: Darí­o Restuccio

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Puesta en escena: Rubén Pires

Dirección: Rubén Pires

Hamlet

Shakespeare was Hamlet

De Agustín Busefi

 

Una fusión escénica donde el tiempo profundiza la idealización del "ser o no ser" en la búsqueda de cada uno en sí mismo.

Con apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Duración: 60 minutos

Ficha técnico artística

Autoría: Agustín Busefi

Actuan: Agustín Busefi, Analía Caviglia

Iluminación: Virginia Landi

Sonido: Virginia Landi

Dirección: Agustín Busefi

Hamlet

 Hamlet

De William Shakespeare

 

Probablemente sea Hamlet el título más importante de la dramaturgia mundial. Son incontables las puestas teatrales que en el mundo se hacen año a año así como incontables las películas, miniseries y películas para TV que se hacen sobre las peripecias del atormentado príncipe de Dinamarca.

 

¿Cuál es el secreto para que esto ocurra?

Probablemente la siempre extraordinaria pluma de Shakespeare en este caso haya superado sus propios límites de brillantez. También la historia contiene circunstancias que la convierten en una historia sofisticada y, al mismo tiempo, muy popular: la traición, el amor, la paranoia, los celos, la muerte, la locura, el asesinato por el poder, el poder mismo.

 

Todos estos temas que en la literatura, en el teatro, en el cine o en la televisión son el gran objetivo de muchos autores, en Hamlet aparecen todos y todo el tiempo. La traición y el asesinato en Claudio que mató a su hermano para quedarse con su trono y con su esposa.

La paranoia que se convierte en la certeza de Hamlet cuando el fantasma de su padre le cuenta su tragedia, el amor que deviene en locura de Ofelia, la muerte de varios de los miembros de esa Corte que quiere mantener visos de realidad mientras todo se desmorona. La putrefacción que se apodera del trono de Dinamarca y que provocará que los enemigos eternos se conviertan en salvadores.

En Hamlet hay todo lo que el teatro siempre quiere: amor, suspenso, humor. Y todo esto enmarcado en las siempre extraordinarias reflexiones de Shakespeare sobre el poder y la política que siempre sorprenden por la agudeza y la actualidad.

No deja de sorprender la vigencia de Hamlet pero, al mismo tiempo, suena lógica. El público siempre responde a estímulos que en esta obra están todos desplegados. No hay nada mejor que ver una buena puesta de esta obra. Será por esto que tantos grandes actores del mundo quisieron y quieren ser Hamlet. Será por esto que tantas actrices y actores desean ser Ofelia, Polonio, Gertrudis, Claudio, Laertes o cualquiera de sus personajes.

Por algo los grandes directores han deseado siempre hacer esta obra. Nosotros, como equipo, también caímos bajo ese influjo.

Que será, una vez más, el influjo del público

Duración: 120 minutos

Ficha técnico artística

Dramaturgia: William Shakespeare

Traducción: Luis Gregorich

Actuan: Mike Amigorena, Eduardo Bertoglio, María Celeste Gerez, Luisa Kuliok, Luciano Linardi, Jose Mehrez, Esmeralda Mitre, Edward Nutkiewicz, Camilo Parodi, Horacio Peña, Milagros Plaza Diaz, Néstor Sanchez

Vestuario: Marcelo Salvioli

Escenografía: Carlos Di Pasquo

Iluminación: Miguel Morales

Música original: Luis María Serra

Asistencia de dirección: Mario Petrosini

Dirección: Juan Carlos Gené

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Av.Corrientes 1659 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470

Web: http://www.complejoteatral.gob.ar

Hamlet

De William Shakespeare

 (Versión Unipersonal)

 

"Dicen que en el instante mismo de la muerte, un recorrido fugaz, lento y penoso de todos los actos de su propia vida, se suceden en el recuerdo individual de cada ser humano. Esto me ocurrió y lo que de ello se vio, en este mismo instante conmigo ha de morir. En la memoria colectiva de los pueblos, solo quedará la trascendencia de mis actos".

Así finaliza "Hamlet" adaptación del clásico de William Shakespeare, en su versión unipersonal, dando motivo y sentido a la misma. Narrada y llevada a escena a modo de reflexión vivida por su protagonista, en donde surgen los textos unificados y puestos en boca de su interlocutor, desde la fidelidad del texto original.

 

Ficha técnico artística

Autoría: William Shakespeare

Adaptación: Adrián Di Stefano

Actuan: Adrián Di Stefano

Vestuario: Manoli Ozores Muñoz

Ambientación: Joaquín Facchini

Musicalización: Adrián Di Stefano

Asistencia general: Valeria Saavedra

Asistencia técnica: Valeria Saavedra

Puesta en escena: Adrián Di Stefano

H - Hamlet 09

Performance

COMPAÑÍA: LOS HACHE (CORDOBA)

Tres en escena, dos asistentes, un espacio en construcción, la historia del príncipe danés Hamlet, William Shakespeare dialoga con alguien de una república germana que ya no existe, la historia, no hay personajes, no hay drama, el guión se ha perdido, ser o no ser, los video se proyectan, las luces se encienden, el público se acomoda, pero no hay personajes, ser y no ser, no hay personajes, y que queda? el actor.

Ficha técnico artística

Actuan: Ernesto Alías, Agustina Angelino, Oscar Godoy

Escenotécnia: Julieta Lazzarino, Julieta Reyes

Puesta en escena: Julieta Reyes

Dirección: Julieta Reyes

Este espectáculo formó parte del evento: 2do. FESTIVAL FEDERAL DE TEATRO - GALATEA 2009

Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta Provincial del Teatro - Selección 2010

El perro pequinés - Ficha técnica artística

El perro pequinés

De Alfredo Ramos

 

El nostálgico ghetto del Once en el 59. La sastrería familiar de Marcos atesora el dominó con Dvorkin por la tardes, el alargue de mangas y las hechuras para los paisanos del barrio, el radioteatro Palmolive del aire y la silenciosa viudez. Rifke, su enamorada cuñada, espera peras del olmo. Relojeada por otro, confundida y necesitada de amoríos, ve pasar la vida hilvanando solapas. La pasión tanguera de Iosi, el mayor de los hijos que se aleja del oficio para concursar en la radio. Judith la rumbosa hija adolescente adobada de amoríos con el almacenero goy y la aparición de Limansky prometiéndole amor eterno a Rifke revuelven el avispero y cambian la calma chicha por desconfianza y temor. ¡Shalom don Marcos!

 

Duración: 80 minutos

Ficha técnico artística

 

Autoría: Alfredo Ramos

Actuan: Alejandro Barratelli, Gonzalo Dutria, Carolina Ferrer, Karina Frau, Harry Havilio, Leonardo Martinez, Uriel Milsztein

Actuación en video: Enrique Fischetti, Patrick Kenton, Andrés Raiano

Voz en Off: Marisa Rojas

Vestuario: Pia Drugueri

Diseño de escenografía: Félix Padrón

Diseño de luces: David Seldes

Diseño sonoro: Javier Bustos

Video: Carlos Cambariere, Santiago Ruchelli

Fotografía: Florencia Fernández Compasso, Fernando Gonzalez Sousa

Asistencia de escenario: Lucia Rodriguez, Clara Rodríguez

Asistencia de escenografía: Nacho Moyano

Asistencia de dirección: Mariana Mitre

Dirección: Alfredo Ramos