Aula virtual: Clase sobre danza
Danza clásica
Se originó en las
cortes renacentistas como consecuencia de las lujosas cortes de Italia (Siglo
XV); las bodas aristocráticas eran espléndidas celebraciones y los músicos y
bailarines de la corte colaboraban para proveer un entretenimiento elaborado.
Sus inicios históricos fueron formados principalmente por el Ballet francés de
tour, el cual consiste en danzas sociales presentadas por la nobleza en dúos
con música, discursos, versos, canciones, desfiles, decoración y disfraces.
Cuando Catherine de Medici, una aristócrata italiana con un gran interés en las
artes, se casó con un duque francés, ella llevó su entusiasmo por la danza a
Francia y otorgó el soporte financiero necesario para que se desarrollara esta
nueva actividad artística.
El jazz comenzó
como uno de los movimientos de baile popular de los inicios del siglo XX. Se basa en las danzas de los esclavos
negros cercanas y anteriores al siglo XIX.
La danza
contemporánea es un tipo de expresión artística que está basado en la
técnica del ballet clásico, y que conllevaba menor rigidez de
movimientos. Surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como
una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza
en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento,
una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos
corporales propios del siglo XX y XXI.
Se originó en las
cortes renacentistas como consecuencia de las lujosas cortes de Italia (Siglo
XV); las bodas aristocráticas eran espléndidas celebraciones y los músicos y
bailarines de la corte colaboraban para proveer un entretenimiento elaborado.
Sus inicios históricos fueron formados principalmente por el Ballet francés de
tour, el cual consiste en danzas sociales presentadas por la nobleza en dúos
con música, discursos, versos, canciones, desfiles, decoración y disfraces.
Cuando Catherine de Medici, una aristócrata italiana con un gran interés en las
artes, se casó con un duque francés, ella llevó su entusiasmo por la danza a
Francia y otorgó el soporte financiero necesario para que se desarrollara esta
nueva actividad artística.
Un ballet
renacentista no luce como una presentación de Giselle o El lago Swan, en el
Bolsoi. Los pasos de danza de la corte fueron adaptados para armar la coreografía
básica del baile. Los actores se vestían según la moda de ese tiempo. Para la
mujer esto significaba usar largos vestidos formales que cubrían sus piernas
hasta el tobillo. En sus comienzos, esta danza era participativa, con la
audiencia uniéndose a la danza hacia el final de la presentación.
Seis posiciones
básicas de las piernas (TODAS POSICIONES ROTADAS):
- 1ª posición. Los dos pies en línea recta, unidos por los talones.
- 2ª posición: Los pies en la misma línea recta, pero separados por
unos
- 3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante
del otro.
- 4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante
separados unos
- 5ª posición: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones
mirando hacia fue
- Saltos en posiciones rotadas: 4tas, 2das, 1ras, etc. (chicos y
grandes)
*Trabajo en media
punta y zapatillas profesionales de punta
Danza Jazz
El jazz comenzó
como uno de los movimientos de baile popular de los inicios del siglo XX. Se basa en las danzas de los esclavos
negros cercanas y anteriores al siglo XIX.
En esa época, la
música jazz era la que se escuchaba en la radio. Los pasos de danza adoptaron
ese nombre. Los elementos de la música jazz son la síncopa (romper la
regularidad del ritmo, por medio de la acentuación de una nota en
un lugar débil o semifuerte de un compás), el estilo individual, la improvisación,
los aislamientos. Cada maestro, bailarín y coreógrafo aporta un estilo único a
la gran mezcla. Aquí la conformidad se desaprueba por completo (está menos
lleno de convenciones que el clásico).
Características:
- Trabaja con posiciones CERRADAS, pero
también con las rotadas.
- Aislamientos: mover una parte del cuerpo
sin que se mueva otra
- Pasos y posiciones propios: 4ta cerrada
(se la llama “4ta de jazz”), pivot, ball change, kick, flatback, 6ta, etc.
- Se la considera la danza más completa
(abarca desde el trabajo con el eje y pies del clásico hasta con
improvisación, es compleja y heterogénea, muchas cosas pueden agruparse
sobre su ala)
- De ella se derivan varias ramificaciones
(tap, todos los estilos dentro de baile de salón, la comedia musical,
etc.)
- Referente fuerte: Bob Fosse
- Saltos en posiciones cerradas y rotadas.
Nuevos: russian jump, con pies contraídos, etc.
Danza Contemporánea
La danza
contemporánea es un tipo de expresión artística que está basado en la
técnica del ballet clásico, y que conllevaba menor rigidez de
movimientos. Surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como
una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza
en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento,
una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos
corporales propios del siglo XX y XXI.
La danza
contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así
como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar
constantemente. Es importante
el individualismo [DEPENDE DEL COREÓGRAFO ESTO, NO ES TAN ASÍ], la abstracción
y la entrega al arte.
Los bailarines tienen
poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de
reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación.
Características
- Las formas pretenden mostrar la vida, con
sus virtudes, sus falencias, sus sabores, es la visión de todo eso que no
se podría expresar con palabras. ( Ver Pina Bauch como referente)
- El cuerpo puede pesar o medir lo que sea
mientras este fuerte y flexible.
- Se trabaja en el suelo y en saltos con
caídas (en jazz también).
- Hay muchos estilos de pasos, no hay una
línea que se deba seguir, la única pauta es la expresión cruda de la
realidad.
- Se baila con la ropa que sea. Por lo
general bailan descalzos.
- Uno o más hombres cargan a la mujer o a
otros hombres de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
Pueden pasar cosas insólitas, arena y agua en el escenario, lo que sea
Historia
Los orígenes del
movimiento datan de finales del siglo XIX cuando bailarinas como las
estadounidenses Loie Fuller, Isadora
Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y la alemana Mary
Wingman sintieron demasiadas restricciones
en el ballet para expresarse. Aunque el movimiento se dio simultáneamente
por diferentes artistas, puede decirse que empezó en 1900's con los primeros
recitales de Loie Fuller en la exposición universal de Paris y de Isadora
Duncan en Londres. Loie Fuller trabajo en la transformación de su cuerpo en una
flor o una mariposa.
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Tres movimientos a
analizar
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Eje
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Danza clásica
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Danza Jazz
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Danza Contemporánea
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Elementos (ropa,
zapatos, etc.)
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Zapatillas de 1/2
punta y puntas rígidas. Vestuarios costosos y
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Zapatillas de 1/2
punta o con libertad en el arco (metatarsianas, capezzio, etc)
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Nada
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Posiciones
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Rotadas
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Cerradas y rotadas
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No hay
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Origen
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Aristocrático (en
Italia Siglo XV)
|
Clases Bajas
(esclavos) + música popular. (Siglo XIX y principios del XX)
|
Necesidad de
expresar sentimientos, surge de bailarines de formación más clásica (Siglo
XX)
|
Se podría hipotetizar sobre la relación entre
la danza y los movimientos políticos, sociales y de pensamiento. Pasamos de
este arte para diversión de la aristocracia a movimientos que incluyen la
música popular y llegan a despojarse de las trabas de la técnica clásica para
expresar. La danza se va despojando paulatinamente de su rol pasivo de
entretenimiento a los ricos y poderosos y comienza a decir algo más.
Páginas consultadas
Links para trabajar
Clásico:
Jazz:
Contemporáneo:
Victoria Pirrota
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